Biographie

Après des études à l'École supérieure d'Art et de Design Marseille-Méditérranée (INSEAMM), Karine se forme à la tapisserie d'ameublement où elle se passionne pour le textile. Elle commence alors son apprentissage de tisserande autodidacte en 2014, avant de se décider, en 2017, à concevoir ses propres textiles sous forme de vêtements.
Cette même année, son premier vêtement mural « Cérémonie lunaire » - inspiré du Kimono traditionnel - est récompensé par le Prix création de la région Bretagne des Métiers d’art. Aujourd’hui, c’est dans son atelier basé en Bretagne, qu’elle exerce.

    Démarche Artistique

Karine N’guyen Van Tham conçoit ses vêtements comme des objets d’héritages qui ne se portent pas mais s’exposent.

Cette vision est née de souvenirs d’enfance ; où elle voit les soins accordés aux vêtements de ceux qui furent aimés.
De ceux qui les ont quittés.
Elle se souvient de cet objet qui entend les vivants parler, reçoit les caresses et les larmes versées.
Elle se souvient de cette difficulté à s’en séparer et de ceux, impossibles à déplacer.
Karine a compris, très jeune, le pouvoir de trait d’union de cet élément, indissociable de l'Homme, qui devient une prolongation de l'être.

Marquée par cet objet de lien, nécessaire à la mémoire des siens, elle n’a de cesse que de créer ces "supports d’âmes" à investir, à côtoyer ou à ne jamais quitter.
Et c’est à travers eux qu’elle interroge les émotions des vivants face à la perte et à l’inéluctable, mais aussi, face à la découverte parfois bouleversante d'éclats de vies marqués par l’histoire ou le tumulte de la vie elle-même.
Elle tisse des ponts entre Passé et Présent et met en lumière notre propre relation à l'histoire, au temps et à leur caractère impermanent.

Karine voit dans le vêtement une relique empreinte du Vivant, d’odeurs, de postures et d'émotions.
Ses œuvres textiles - particulièrement inspirées par l'histoire médiévale de l'Asie de l'Est et des vêtements qui la jalonnent - sont toutes imaginées par l'artiste sans jamais en faire de la reconstitution historique.
Elles sont les vestiges d’un autre temps, les seules témoins d’un passé oublié, d’un fragment de vie tombé dans l’oubli.
Un fragment de vie qu’elle s’attache à raconter sous forme de poésies et textiles usés, aux profondes cicatrices.
Un dialogue subtil entre l'émotion et la matière que l'artiste entretient et qui se matérialise entre ses mains ; Karine ressent, écrit, tisse, plonge ses mains dans les couleurs végétales, brode ses écailles de pomme de pin, use et met en forme.

La sacralité de ses œuvres prend racine dans son atelier où la notion de temps se perd et disparaît. Où les techniques artisanales et personnelles lui permettent de conscientiser profondément le fragment de vie à révéler.
La recherche de la perfection de l’intéresse pas, pas plus qu'un rendu lisse et léché. Elle y préfère des défauts et des usures contrôlés qui par l'histoire qu'ils racontent vont insuffler l'âme au vêtement.
Karine s'attache aux rythmes des saisons, à leurs couleurs et sons. La nature, omniprésente dans ses techniques et inspirations, agit comme un point d'ancrage de cette mémoire dans le présent.


         " Le vêtement est pour moi un élément indissociable de l'Homme, il se façonne à nous pour devenir notre seconde peau.
Je vois dans le vêtement une preuve indéfectible de l’existence d’un être le rendant d’une certaine façon immortel. C’est une trace vivante qui perdure au fil des décennies, des siècles. "

    Prix :
2017

Lauréate du concours régional Ateliers d'Art de France - Prix création - Région Bretagne, France


    Expositions :
2022

Exposition collective "L'esprit des forêts" - Galerie Horae - Paris, France
Exposition collective "Festival du lin" - Église de la Gaillarde - Normandie, Seine-Maritime - France

2021

Exposition collective "Déconfilement" - The fibery, Fiber Art Gallery - Paris, France

2020

Exposition collective "Mutations" - Au Sofitel Paris Le Faubourg - The Fibery, Fiber Art Gallery - Paris, France
Exposition personnelle "Des mots à la matière, de la matière aux maux" - The Fibery, Fiber Art Gallery - Paris, France
Exposition collective "Japanese Textile & Craft festival" - Craft central - Londres, Angleterre

2019

Exposition collective "Invisibles présences" - The Fibery, Fiber Art Gallery - Paris, France
Exposition collective "Parures, Objets d'art à porter" - Musée de la manufacture - Roubaix, France
Exposition personnelle "De fils et d'âmes" - La Cour des métiers d'art - Pont-scorff, France

2017

L'Atelier, d'Ateliers d'Art de France - Paris, France
Salon Maison et Objet - Ateliers d'Art de France - Paris, France