Karine N'guyen Van Tham est une artiste textile née en 1988 qui vit et travaille en Bretagne depuis 2016.

Karine porte l’Asie à travers un héritage nominal sans pour autant en avoir les origines.
Dès son plus jeune âge, cette étrangeté identitaire ancra en elle un attachement pour ce continent lointain.
Sentiment résonnant comme une nostalgie profonde, qui l’emporte et la porte à donner vie à ses œuvres textiles aux traits asiatiques.

Ses œuvres textiles murales, vues comme des étoffes sacrées ne se portent pas mais se suspendent, s'exposent.
Comme une sortie du temps, chaque œuvre suspendue ou en lévitation est cristallisée dans nos espaces contemporains pour nous livrer son histoire. Vestiges d'un autre temps, d'une autre époque, elles deviennent des supports d'âmes à effleurer, à côtoyer de près ou de loin.

Seconde peau d'une créature souterraine, d'un ouvrier Chinois ou encore d'un grand guerrier Mongol, chaque œuvre est le témoin indéfectible d'un passé oublié.
Le témoin d'un fragment de vie raconté sous forme de poésies et textiles usés, aux profondes cicatrices. Un dialogue subtil entre l'émotion et la matière que l'artiste entretien et qui se matérialise entre ses mains ; Karine ressent, écrit, tisse, plonge dans les couleurs végétales, brodes ses écailles de pomme de pin, use et met en forme.

Karine ne créer pas de simples vêtements. Elle tisse, à travers chaque pièce, des liens entre le visible et l’invisible, le réel et l’onirique.
Elle tisse des ponts entre Passé et Présent, mettant en lumière des personnages restés dans l'ombre trop longtemps.

Toutes uniques et précieuses, les œuvres de Karine sont intimement liées à la nature nous rapprochant un peu plus de la terre et nous emportant vers d’autres sphères ;
Dans l'aube qui couche la nuit, et la lumière qui, au cœur d'une larme s'enfouit.
Dans ce que le vent lui insuffle et dans les saisons qui tour à tour s'enfuient.
Dans les grandes épopées mongoles et les cavales qui foulent le sol.
Dans les danses des plus grandes dynasties et leurs soieries.
 
         " Le vêtement est pour moi un élément indissociable de l'être, il se façonne à nous pour devenir notre seconde peau. Un support d’âme à investir ou à ne jamais quitter.
Je vois dans le vêtement une preuve indéfectible de l’existence d’un être le rendant d’une certaine façon immortel. C’est une trace vivante qui perdure au fil des décennies, des siècles. "


Prix : 

- Lauréate du concours régional Ateliers d'Art de France 2017 avec son œuvre "Cérémonie Lunaire" - Prix création - Région Bretagne


Expositions :

2021

- Exposition collective "Déconfilement" - The fibery, Fiber Art Gallery - Du 16 au 20 Juin 2021 - Paris

- Exposition collective "Japanese Textile & Craft festival" - Du 26 au 30 Mai 2021 - Craft central - Londres

2020

- Exposition collective "Mutations" - Au Sofitel Paris Le Faubourg avec The Fibery, Fiber Art Gallery - Du 24 Septembre au 31 Octobre 2020 - Paris

- Exposition personnelle "Des mots à la matière, de la matière aux maux" - The Fibery, Fiber Art Gallery - Du 17 juin au 30 Juillet 2020 - Paris

- Exposition collective "Japanese Textile & Craft festival" - Du 13 au 15 Mars 2020 - Craft central - Londres

2019

- Exposition collective "Invisibles présences" - The Fibery, Fiber Art Gallery - Du 10 Septembre au 19 Octobre 2019 - Paris

Exposition collective "Parures, Objets d'art à porter" - Musée de la manufacture de Roubaix - Du 06 Septembre au 28 Octobre 2019 - Roubaix

- Exposition personnelle "De fils et d'âmes" à "La Cour des métiers d'art" - Boutique-Galerie associative - Du 1er Août au 20 Octobre 2019 - Pont-scorff, Morbihan

2017

- L'Atelier, d'Ateliers d'Art de France - 20 Septembre au 29 Octobre 2017 - Paris

- Salon Maison et Objet avec Ateliers d'Art de France - 08 au 12 Septembre 2017 - Paris