Karine porte l’Asie à travers un héritage nominal sans pour autant en avoir les origines.
Dès son plus jeune âge, cette étrangeté identitaire ancra en elle un attachement pour ce continent lointain.
Sentiment résonnant comme une nostalgie profonde, qui l’emporte et la porte à donner vie à ses œuvres textiles aux traits asiatiques.

Ses œuvres textiles murales, vues comme des étoffes sacrées ne se portent pas mais se suspendent, s’exposent.
Comme une sortie du temps, chaque pièce suspendue ou en lévitation est cristallisée dans nos espaces contemporains pour nous livrer son histoire.
Vestiges d'un autre temps, d’une autre époque, elles deviennent support d'âme à effleurer, à côtoyer de prés ou de loin.
Seconde peau d’une créature souterraine, d’un ouvrier Chinois ou encore d’un grand guerrier Mongol, chaque pièce est celle d’un être à part qui, parfois, est le seul témoin d'un passé oublié.
Un être imaginé et raconté par Karine elle-même, entre mythologie personnelle et personnages oniriques.

Véritables âmes textiles, ils deviennent visibles, ouvrent une brèche sur notre réalité et nous donnent à voir ce que nos yeux ne peuvent percevoir ; Un monde frontalier, mystique, précieux, ou les âmes qui y œuvrent en silence font parfois surface.
Karine ne créer pas de simples vêtements. Elle tisse, à travers chaque pièce, des liens entre le visible et l’invisible, le réel et l’onirique.
Elle tisse des ponts entre Passé et Présent, mettant en lumière des personnages restés dans l'ombre trop longtemps.

Chaque œuvre voit dans un premier temps naître son histoire sous forme de poème lyrique puis, après visualisation du costume, le processus technique peut se mettre en marche : Tissages artisanaux sur métier à tisser, teintures végétales, assemblages, coutures et des broderies d’écailles de pommes de pin.

Toutes unique et précieuse, les œuvres de Karine sont intimement liées à la nature, nous rapprochant un peu plus de la terre et nous emportant vers d’autres sphères.
 
         " Le vêtement est pour moi un élément indissociable de l'être, il se façonne à nous pour devenir notre seconde peau. Un support d’âme à investir ou à ne jamais quitter.
Je vois dans le vêtement une preuve indéfectible de l’existence d’un être le rendant d’une certaine façon immortel. C’est une trace vivante qui perdure au fil des décennies, des siècles. "

Prix_ 

- Lauréate du concours régional Ateliers d'Art de France 2017 avec son oeuvre "Cérémonie Lunaire" - Prix création - Région Bretagne

Expositions_

2019

- Exposition "Invisibles présences" - The Fibery, Fiber Art Gallery - Du 10 Septembre au 19 Octobre 2019 - Paris

Exposition "Parures, Objets d'art à porter" - Musée de la manufacture de Roubaix - Du 06 Septembre au 28 Octobre 2019 - Roubaix

- Exposition personnelle "De fils et d'âmes" à la galerie d'art "La Cour des métiers d'art" - Du 1er Août au 20 Octobre 2019 - Pont-scorff, Morbihan

2017

- L'Atelier, d'Ateliers d'Art de France - 20 Septembre au 29 Octobre 2017 - Paris

- Salon Maison et Objet avec Ateliers d'Art de France - 08 au 12 Septembre 2017 - Paris